Escoliosis

“Contaré una historia, esto le sucedió a la Bahamondes, una loca que se hace llamar la gata de Iquique, se hace llamar así, porque para pantera no le alcanza, vieron que dice ser el fanático numero uno de la diva española Mónica Naranjo, pero bueno, ese no es el tema, esas son otras locuras. Resulta que la Bahamondes hace años atrás abrió un blog en el ciber espacio llamado El Blog de Mister Ex, en el conoció a muchas personas, a la Nyman o la JotaP, dos de los emblemáticos, que siempre siguen sus pasos en la red, pero entre ellos apareció una loca fascinante, le llaman la Better…

La Bahamondes de nacionalidad chilena, y la Better de Colombia, que mezcla no?, bueno, ellos se leían a menudo, hasta que la tecnología se les adelantó y se abrió el espacio llamado Facebook, se contactaron, hablaron, concertaron una entrevista (otra locura de la Bahamondes, se cree periodista) y justo un día como hoy, después de casi tres años de haberse conocido, han hablado como verdaderas comadres, total y absolutamente Locas de Felicidad..”

Así es queridos y estimados lectores, hoy le ha tocado el turno al escritor colombiano John Better, todo un gusto haber contado con sus respuestas, nos presenta su Libro titulado Locas De Felicidad, un libro que nos lleva a un mundo de emociones contrastadas con las ironías de la vida, un libro que de todas formas, lo recomiendo.

Empecemos…

1. ¿Qué significa para ti la publicación de este libro? Se podría decir que estas loco de felicidad?.

Significa muchos años en búsqueda de eso que llamamos felicidad, no se si la encontré al publicar el libro, a lo mejor si, un poco, pero quizás en esa afanosa búsqueda a veces se encuentran otras cosas, como el dolor, la desdicha, el sufrimiento, el libro es una bitácora de años difíciles que me toco pasar.

2. El prologo de tu libro fue escrito por Pedro Lemebel, tu cercanía con él es evidente (lo se de primera fuente, puesto que me has contado como es su amistad), de alguna forma, ves a Chile a través de sus ojos y letras?.

Chile es un país en que creo haber vivido una vida pasada, a lo mejor fui una planta de uva, un mapuche o una madre de algún detenido desaparecido. Me une un amor a su literatura, a grandes autores que omitiré ahora, y con respecto a Lemebel, es lo más reciente que descubrí, primero por sus libros y luego por su persona, su brillante amargura, es un mago, de los oscuros, me mostró su bola mágica y vi cosas realmente tremendas…

3. En tu libro, en la parte autobiografica, vemos a un John apasionado, melancólico, atrevido incluso hasta desorientado, cómo es John en realidad, tantos hombres habitan en él?.

Ya me han empezado a deshabitar, la juventud empieza a decirme adiós de una manera insolente, va quedando un John Better mas vivido, más alerta, no tan pretencioso, pero si mas peligroso y viperino.

4. Entonces te quedas con el John de ahora?

No se, a lo mejor en el futuro me llega a traicionar y llegue uno mas conciliador, menos sedicioso, jeje.

5. Al leer tu libro, me dio la sensación de estar viendo una película, ves a Locas de Felicidad en la pantalla grande?.

El cine me gusta, no soy de esos escritores que se pasan horas viendo "cine arte", me gusta Fellini mucho, pero también Tarantino, hasta el cine Serie B, Rob Zombie es mi ultima adicción.Las historias del libro son muy audiovisuales, no las veo en gran formato, más bien para cortometrajes o videos experimentales.

6. Pero entremos de lleno al libro, capítulos como Los Días Felices de Brandy, No Me Llames Hija, Viaje en Motocicleta Al Centro De La Noche, son los tres que me han calado más. Dime primeramente, como es el mundo travestí, como lo plasmas tan nítidamente en tus letras.

He vivido rodeado de estos "animales de galaxia" como diría el muy pasado de moda Silvio Rodríguez, mi mejor amigo es transformista, así que viví todo a una época de discos, reinaditos, shows traves de todas las especies, entre bastidores, pelucas, vestidos, todo muy colorido, luego conoces el otro lado. Abajo del escenario, la calle, la noche bajo la luz de un poste como dice Leme, vives de cerca esta mala vida, nunca estuve en este oficio aclaro, pero yo era como un cronista clandestino , alguien infiltrado en ese submundo. Entonces en esa época no lo sabia, pero cuando decido dedicarme a escribir, aparecieron estos recuerdos que se materializaron en el libro.

7. En No Me Llames Hija, una historia triste mezclada con ironía, que puedes decirnos de sus personajes, de la historia en sí.

Esa es quizás lo mejor de este librito mío, esta escrita en dos tiempos, la infancia y la adolescencia del personaje, creo que el niño soy yo, Martín, el niño de casa que recibe una educación media y es amado por la mujeres de la familia, excepto que Martín tiene un padre abusador, cosa que yo no tuve, no tuve padre y punto. Ya en la adolescencia, Martín es un bello travestí, que cautiva a todos a su alrededor, le toca la calle, el día a día, el sobrevivir mientras el resto del mundo duerme su sueño burgués, ese chico a lo mejor es aquello a lo que siempre temí, en lo que nunca llegue a convertirme.

8. Una curiosidad, en uno de los últimos relatos, el personaje Bruno, existe realmente?

Si, Bruno es un chico escritor de mi ciudad, un cómplice en esto de la literatura, un chico rudo al que me hubiera gustado amar en otra dimensión, en esta no fue posible, es un chico casado, con una familia preciosa, un gran amigo.

9. Infaltable pregunta. En la presentación de tu libro hubo una performance de la canción Amor y Lujo de Mónica Naranjo, así como también en tu libro en más de una ocasión mencionas a Alaska, que significan estas dos mujeres en la vida musical de John Better?

Bueno oigo de todo, todas las matronas gay, jeje, pero Alaska y Mónica son iconos de la cultura gay latina, en mi barrio, hay cerca una disco bastante cutre que se llama Labius Bar, donde hace un calor del demonio, allí llegan los gays que no tienen como pagar un cover en las discos del norte, llegan traves de lo más proletarias, y nada mas es que suene la Naranjo, que parece haberse momificado
allí en el tocadiscos con temas como Pantera en Libertad o Desátame para que las locas se vuelvan , ahora si, locas de felicidad haciendo las mímicas de la Mónica, es casi una diosa allí, no he visto tal devoción por una artista como en Labius Bar por la tarántula española es algo totalmente fabuloso.

10. Cómo venderías tu libro, cual sería el enganche o el eslogan publicitario?

Como el sexo seguro "Léase con protección".

11. Por último, cuando vendrás a Chile y si hay planes de publicarlo por estas tierras hermanas.

Pos espero que pronto, quiero ir, me late chile, todo, tomarme unos piscos en el bar del toro contigo y Lemebel!! Por que no!! encender una vela en cualquier parque por tanto grito bajo la tierra dictatorial, bailar una cueca en la tumba de Pinochet, no se, son gustos que debo darme. espero que se publique allá, ya lo veremos con el transcurrir del tiempo.

Ya era hora que escribiera sobre una representante de la música chilena actual, en mi afán de internacionalizar mis letras tome a cantantes del viejo mundo, dejando de lado a las artistas que hay en nuestro país. Así es, en esta ocasión quiero disfrutar como si estuviese en un campo, al aire libre, conectado con la naturaleza, perdido entre la Maleza, quiero sentarme en una piedra, ponerme los audífonos y decir… “que hermosa voz, que hermosas letras.”.

Hablo de la chilena Denisse Malebrán, una cantante que ha empezado de menos a más, una mujer que sin querer fue a la par de ese protagonismo femenino que se ha ido dando desde hace unas décadas, Denisse es una de las representantes del rock, y porque no, del pop femenino de estos últimos años. Tras sus inicios musicales, su gran trampolín sin lugar a dudas fue ser escogida por dos ex integrantes de La Ley, como la vocalista de una nueva agrupación denominada Saiko. Empezó tímidamente como compositora en esta agrupación nueva que muchos veían en su primer momento como la respuesta al ex grupo La Ley, pero poco a poco se fue difuminando esta idea de rivalidad. Denisse fue marcando su sello, convirtiéndose en la líder natural de la banda, en su segunda producción compuso la mitad de los temas y en su tercer álbum la totalidad de las canciones fueron creaciones de esta talentosa mujer…

Pero no sólo en la música se ha destacado Malebrán, también ha tenido participaciones televisivas como panelista de diversos programas como también su incursión como bailarina en el programa estelar de Televisión Nacional de Chile llamado El Baile. Los últimos rumores sobre su vida, nos dan un dato que no deja de ser interesante, puesto que nuestra artista estaría en conversaciones para ser diputada por el partido socialista, algo de lo cual no se ha hablado abiertamente.

Entremos en materia, Maleza es un disco bastante orgánico, natural, deja salir esa capacidad de compositora que en lo personal no he visto en otras mujeres cantantes en Chile. Las letras tienen una sensibilidad especial, camina entre lo nostálgico y el drama, canciones como Calma, Tregua, No Entienden, A Veces Tú y Cruel son algunos ejemplos, con la introducción de guitarras que hace de alguna de ellas una melodía potente y romántica a la vez.

Hay canciones que no dejan de ser fuertes en cuanto a letras se refiere, Sábado, A viajar, Puente, Maleza, Partir, Desvío y Trópico se podría decir que es el lado más pop del disco, ese lado verde del cual hablo y me transporta a correr por algún paisaje sureño, especialmente Sábado que es su tercer single, puesto que es el que le ha dado calidad de larga duración a Maleza, disco que salió al mercado el año 2007 y aún sigue reportando beneficios a la carrera musical de Denisse.

No he querido hacerles una radiografía exhausta como siempre acostumbro, esta vez quiero que ustedes mismo juzguen este material que trae nuevos sonidos, sonidos femeninos, sonidos que como he dicho, transportan.

Me despido, pero quedaré esperando el próximo trabajo de Denisse, ese será objeto de critica y analisis. Ya esta grabando su segundo trabajo en solitario que hasta el momento se denomina Pagana.

Hasta entonces.

Es uno de los chilenos con mayor proyección internacional hoy en día, desde sus inicios en Sábados Gigantes ha sabido orientar su carrera y posicionarse como uno de los baladistas nacionales por excelencia, espacio que hasta estos momentos existía un vacío. Se le ha reconocido en varios lugares de Latinoamérica y sigue cosechando frutos… desde ciudad de México, en exclusiva para escoliosis, el artista invitado de honor al festejo del Orgullo Gay mexicano, contesta algunas preguntas de esta nueva sección llamada Cuestionario.



Isla Negra, ¿Qué significa para ti?.

R: Isla negra es un lugar para mi muy significativo, primero porque desde pequeño veranee en casa de una tía en el litoral central, específicamente en el Consistorial, de la comuna del Tabo, al lado de Isla Negra. En el año 1999 tuve la posibilidad junto con mi pareja de construir una casa y vivir en este lugar, fueron momentos inolvidables y siempre Isla Negra tendrá un significado especial en mi vida.

Eres un luchador, viviste momentos fuertes en tu vida, ¿Qué sientes en estos momentos en los cuales te ves rodeado por este éxito que te ha brindado el país Azteca cuando miras hacia atrás?.

R: Cuando miro hacia atrás, me siento plenamente orgulloso de todo lo que he realizado desde los 10 años, como recordar cuando cantaba en el Clan Infantil de Sábados Gigantes, haber sido coro de la mejor cantante Chilena para América, como es Myriam Hernández, haber sacado discos, recorrido Chile, visitando todas sus radios, haber estado en el primer reality de TVN, “Tocando las Estrellas”. Haber sido protagonista de la película “Gente Mala del Norte”, giras, premios, videos, etc….. En cierta forma eso ha sido mi plataforma o mi piso, para hoy estar haciendo carrera en un mercado tan difícil como es México

Has reconocido públicamente tu sexualidad, respecto a este tema, ¿El publico homosexual como te ha recibido a lo largo de América Latina?.

R: Yo fui el primer personaje en Chile, en declarar en Televisión su homosexualidad, no fue fácil, al no saber como reaccionaria la gente en tu día a día, al no saber si podría continuar con mi carrera musical, en fin, fueron muchas interrogantes que surgieron en mi vida. Muchos portales internacionales Gays me realizaron entrevistas y dieron cobertura a este hecho. Cuando lancé mi segundo disco “Mi Seducción”, sentí nuevamente mucho apoyo de la comunidad gay de Chile y de varios países. Los temas y videos gustaron, con varios de ellos se sintieron identificados y me dieron el impulso para poder exportar mi música.

Influencias, ¿Quiénes son tus referentes en la música?.

R: Me encanta escuchar todo tipo de música, reconozco que soy muy romántico y muy retro…..me encanta Camilo Sesto, Isabel Pantoja, Yuri, en fin, son muchos!!!!... todo ese movimiento de artistas que tenían tanta pasión en sus interpretaciones y letras. Trato que en mi música no pierda esa esencia clásica de las baladas y de esa magia…,ojala poder trascender en el tiempo. Obviamente siempre dándole un toque de sonidos y arreglos actuales

Es algo que no puedo dejar de preguntar, puesto que soy fanático de esta mujer. ¿Harías alguna versión de un tema de Mónica Naranjo?.

R: Me encantaría grabar algo de ella, no se si precisamente un covers , pero si, algo compuesto por esta maravillosa cantante e interprete española. Por Ejemplo el tema Deseo que le escribió a Myriam Hernández, espectacular!!!..algo así.

¿Qué diferencia hay entre Giovanni de “Mi Seducción” con el de “Lo Que Llevo Dentro”?.

R: Han sido 4 años entre un disco y otro, muchísimo tiempo, para una continuidad de una carrera, espero que no vuelva a pasar. Pero el hecho de que el disco “Mi Seducción”(2004), se editara dos años después en México, con el nombre de “Junto a Ti” significo hacer mucha promoción acá, y atrasar la pre-producción del nuevo disco. La diferencia como disco, es que existen experiencias que te hacen crecer en lo personal que se ve reflejado posteriormente en la forma de cantar, de sentir, de interpretar cada canción. Muchas de estas nuevas canciones me identifican plenamente. Hay una madurez significativa en este nuevo disco.

¿Cuáles son las novedades de este disco nuevo y quiénes participaron en la elaboración del disco?

R: Este nuevo disco titulado “Lo que llevo dentro”, he tenido la posibilidad de trabajar con un maestro, como es Juan Antonio Labra, quien me entrego dos canciones inéditas y le grabe tres temas ya conocidos como “Niña”, “Te amo” e “Identidad”. También dos covers importantes de la música latina como “La Maldita Primavera” de Yuri y “Morir de Amor” de Miguel Bosé. Trabajar con el productor Nicolas Borbar, fue un privilegio. Músicos de primer nivel como el trompetista Gustavo Bosch, considerado como uno de los mejores de Latino América, hacen un disco de primer nivel. Ha sido una evolución importante en mi carrera.

Por último, ¿Giovanni tendrá una gira extensa por Chile?.

R: Uno de los proyectos después de lanzar en Junio el disco en México, es poder realizar una gira promocional en Chile, de Arica a Punta Arenas, no mas de 15 días, así poder reencontrarme con tantos medios que me vieron nacer artísticamente hace mas de 10 años. Siempre estaré agradecido de las radios regionales por su apoyo y respeto hacia mi carrera. Quiero presentar este nuevo disco en vivo y devolver tanto afecto a mi persona.

Danitza Fuentelzar, nacida un 12 de enero de 1977, madre de Carlos Apolo y Sofía Luz, es una de las artistas iquiqueñas con una importancia a nivel nacional e internacional, sus trabajos han sido expuestos en diversos encuentros de poesía entre ellos El Primer Encuentro de Mujeres Poetas del Cono Sur llamado CON RIMEL, donde fue antologada, así como también en el Segundo Encuentro de Poesía Latinoamericana Actual, POQUITA FE. Además de estas participaciones, sus poemas han sido publicados en otros países de Latinoamérica, Perú, Chile, Argentina y Bolivia, siendo este último país uno muy especial en su carrera, después vamos a saber el por qué.

Danitza es una mujer transparente, insólita en sus respuestas, con una sinceridad hacia ella misma que la transmite a su público lector a través de sus poemas… Inhalámbrica es un claro ejemplo, su primer libro publicado, un libro que esta empapado de historias y vivencias que no dejan indiferente a nadie, es capaz de retratar el desgarro de la noche, cuando algunos deciden dormir, la protagonista de Inhalámbrica prefiere seguir conectada, luego muere cuando el sol aparece…

Esta artista me ha concedido una interesante entrevista, donde podemos ver su opinión en algunos temas, responder algunas dudas sobre su trabajo y vida personal, como también en que esta en estos momentos. Entremos en el mundo de una artista que se define ante todo una mujer.

1. De estos calificativos con cual o cuales te identificas:

a) Poeta.

b) Diva nortina de las letras.

c) Femme fatal poética.

d) Mujer ante todo.

Primero soy mamá, una mujer que adora a sus hijos y luego viene la poeta, aunque prefiero calificarme como artista más que poeta, puesto que soy esencialmente pintora como consecuencia poeta, artista visual y escribo, sólo me falta el teatro y la música. Lo de Femme Fatal no me considero, Diva menos, diva de qué? Diva de la diablada, de una shoperia, del democrático?

2. Eres una viuda muy joven, ¿Qué incidencia tiene esa situación en tus poemas?.

Claro, antes de mi viudez yo no escribía, sólo pintaba, estudié artes plásticas con la Profesora Adriana Cabezas en la Escuela Artística, ella nos hacía leer poemas y luego pintarlos, eso daba una visión mucho más personal de la poesía. Esto ha marcado mi vida, sigo pintando e interpretando los poemas. Respecto a mi viudez, como te decía, con ella nació mi poesía, no tenía el espacio, los materiales para seguir pintando y justo me había comprado un notebook para trabajar, me había quedado

sola con dos niños y debía sustentarlos, el arte había quedado un poco de lado, pero la necesidad fue más grande, como un grito y es ahí donde pienso que el arte sirve en algunos casos como terapia, más con la pintura que con la poesía, esta es más sesuda, la pintura es más explosiva, más vomitiva, es mi esencia.

Eso sí, no se si la poesía fue en mi una especie de terapia, pero si un desahogo, porque en realidad no se si la poesía es más bien una bendición o una maldición, no lo sé. Lo bueno es que me ha dado grandes satisfacciones, pero la esencia de las palabras duele…

3. El sexo, también es una figura poética muy recurrente en tus escritos. ¿Cómo vive Danitza el sexo para plasmarlo en una hoja?.
   
   

Me declaro sexopata, me encanta el sexo, si hay un hombre que me gusta y le gusto, soy de las que le gusta estar tocando, debe ser por eso de que soy iquiqueña neta, el calor, acá todos somos un poco “calenturientos” , súmale que mi familia tiene eso de los changos, pescadores, todo el día a torso desnudo.

4. Eres una mujer que caza o se deja cazar?
   
   

No cazo, no busco el amor, no busco el sexo… quizás el sexo si, a veces. El amor creo que es como la vida y la muerte, llega no mas, creo que buscar y buscar te puede llevar a fracasos, he visto mujeres que buscan, de ponerse un ideal es un poco perder el tiempo, esas cosas llegan, es el momento, las miradas, es el flash, la química, ese choque eléctrico que se da, creo en el amor a primera vista, aunque yo me enamoro siempre en un breve espacio de tiempo…

5. ¿Qué te atrae de la marginalidad?.
   
   

Me atrae mucho la ciudad, la bohemia, laricamente hablo de sus personajes, aparece la noche, el underground y sus consecuentes personajes marginales putas, travestis, borrachos, el camión de la basura, los cartones…

6. Vemos en inalámbrica chispazos lesbicos. Explícame eso.
   
   

Esta misma noche que te comenté recién, el contacto que tenía en ese tiempo con la generación de niños más jóvenes que nosotros, debemos entender que inhalámbrica es del 2005, participaba mucho en fiestas “dark”, donde se daba mucho esta cosa ambigua, que me llamo la atención y algunas veces explorarlo también.

7. Háblame de Inalambrica, como nace y se desarrolla.
   
   

Nace de la necesidad de expresar lo que tenía dentro en aquel minuto, lo leyeron mis amigos artistas, Juan Malebrán y Héctor Hernández, ellos dijeron que no se podía quedar mi trabajo sin mostrarlo, entonces me lanzaron al “estrellato”, lo difundieron y se ha posicionado en ámbitos literarios latinoamericanos, porque inhalámbrica ha sido publicado en revistas literarias en Perú, Colombia, Argentina.

Inalámbrica esta en un espacio de tiempo que es entre la noche y el amanecer, por eso las gaviotas gritan, la temporada de playa al amanecer, pasa todo en la noche, en la bohemia.

Debo decir que no todo lo que esta en mi libro es biográfico, hay mucho de ficción. No me gusta esta tendencia que hay en América latina, que la poesía femenina es más que mal un diario de vida, por eso mismo en inalambrica puedes ver que hay poemas en tercera persona ya sea mujer u hombre, como también puede ser algo totalmente ambiguo, donde no se distingue el género.

Inalambrica se desarrolla un día en el cual me desperté sufriendo por algo, no se de qué, no me acuerdo, pero algo me dolía. Después Juan Malebrán corrigió algunos aspectos lingüísticos – técnicos y de ahí se posicionó en la poesía latinoamericana al mandarlo al encuentro poético Poquita Fe. Gustó mucho, pero antes del poquita fe, fui invitada al primer encuentro de poesía latinoamericana de mujeres “Con Rimel”, donde estaban las grandes poetas de Chile.

El titulo del libro se debe a las relaciones inlambricas, esto del Internet que puedes estar conectado en donde estés, y también es de inhalar, el inhalar la cocaína, el olor del humo de la noche,

la humedad del amanecer y el estar conectada todo el rato, sin necesidad de alambre alguno.

8. Yerba Mala Cartonera, que te produce cuando nombro esta editorial de la contracultura.
   
   

Se me viene a la mente mi primera publicación propiamente tal, editar en el extranjero en la editorial Yerba Mala Cartonera, con una intención mía y Juan Malebrán y de los otros poetas que nos acompañaron de no editar en Chile en el contexto del trabajo que estamos haciendo con Martadero, que es un centro cultural en Cochabamba, que ya llevamos tiempo trabajando en eso, en el intercambio de artistas, el intercambio de redes culturales que son tan importantes en este tiempo. Conocimos a los integrantes de Yerba Mala en la concepción del libro, que sea una cosa barata, de una manufactura artesanal, para que sea un libro de distribución muy barata, todo esto en contraposición de lo que se

dice que la gente no quiere leer, lo que pasa es que no hay dinero para adquirir un libro, no es lo mismo un libro en biblioteca que sea tuyo, com te decía ayer, uno puede estar follando leyendo un libro y sería bastante estimulante, con uno de biblioteca no podrías hacer eso por riesgo de que se manche, etc. Entonces nace así esta iniciativa, la cual ahora se esta exportando a Italia a través de Juan Malebrán, y con este mismo espíritu nace ahora Canita Cartonera en la cual estoy trabajando con los internos de la cárcel de Alto Hospicio.

9. En que esta Danitza en estos momentos, estas creando?
   
   

Proyecto, el 29 de este mes empezamos con el taller de presentación de un taller introductorio de literatura para los internos, ellos ya saben de que se trata porque hemos trabajado anteriormente junto con Víctor Hugo Díaz. El proyecto es Canita Cartonera, que es la editorial de los internos de la cárcel de alta seguridad de Alto Hospicio, que pretende la rehabilitación y reincersión de los internos a través del arte. Estaré trabajando en esto durante los meses de junio y julio, se harán talleres de editorial y literarios.

El 5 de junio viene Pablo Alpiques que es un arquitecto que se especializa en el rescate patrimonial. Dará una charla respecto al rescate de los edificios patrimoniales en Iquique. Serán dos clases magistrales, en las cuales yo también estoy tras de eso, porque me duele, realmente me duele que se esten echando abajo casa hermosas que están en tu recuerdo.

El 20 y 21 de junio en el marco de Chile más cultura, en esos días estarán presentes Héctor Hernández Montecinos, Raúl Zurita, Víctor Hugo Díaz, Juan Malebrán y la que te habla. Dentro de esos días y con la presencia de estos nombres que te di, Raúl Zurita presentará su último libro, bajo el alero de Santa Muerte Cartonera (México), de la cual Héctor Hernández es el editor. Por otro lado junto a Malebrán haremos talleres para artistas y gestores dentro del mismo marco de Chile más cultura.

Este 29 de junio, estamos ingresando al 2% de cultura, el proyecto llamado Puerto Z, es proyecto

Bicentenario, que tiene el patrocino de la comisión Bicentenario de la secretaría ejecutiva que depende directamente de la presidencia. Se trata de una mega obra de artes visuales, que se instala y marca el territorio, este es la localidad de Pisagua, estará a cargo de Raúl Zurita que ya tiene a su haber dos presentaciones del mismo estilo, una es Los Cielo De Nueva York en los ochentas y la otra es Ni Pena Ni Miedo, que aún esta en el desierto de Atacama. Esta es una tarea en conjunto, hay un equipo

de quince personas, del cual soy la coordinadora general, Zurita es el directo de este proyecto; en sí son 22 versos insertos en los cerros de Pisagua, versos de Zurita obviamente. Serán 4 meses de trabajo, donde aparte de esta mega instalación, se rescataran partes históricas del poblado como así también el teatro y su restauración para el 2011. con esto se pretende poner a Pisagua en la contingencia actual como primera urbe nortina. Todo esto se inaugurará con un encuentro internacional de poesía que estará a cargo de Héctor Hernández y Juan Malebrán, como también con un encuentro internacional de Derechos Humanos, que se esta coordinando con la directiva de la comisión de presos políticos.

10. Por último ¿Qué esperas de los poetas nortinos y sobre todo de las mujeres que están en este mundo?.
    
    

En realidad no espero nada de nadie, pero si que saquen la voz y se hagan sentir poetas, no importa el genero, mientras hagan buena poesía bienvenido sean.

Realmente ha sido una entrevista larga, pero muy bien desarrollada, además de poder ver un poco más de esta artista Iquiqueña, nos hemos enterado de diversas actividades que se realizarán, actividades que Escoliosis cubrirá.

Un 18 de febrero de 1979 en el mundo pasó algo inédito, en el desierto del Sahara nevó. Pero también nació una de las cantantes que hoy por hoy esta dando que hablar en el panorama musical español, me refiero a Mercedes Mígel Carpio, más conocido en el mundo artístico como Vega…

Esta cordobesa más de alguno la debe conocer, el que vio la segunda edición de Operación Triunfo España, debe reconocer en ella un talento que no se separa de la persona, una mujer que en momentos nos puede entregar una canción sumamente intima, un pop rock de excelente calidad o simplemente una canción pop fascinante.

Vega ha editado hasta el momento tres álbumes de estudio: India, Circular y Metamorfosis, siendo el segundo reeditado bajo el nombre Circular: Cómo girar sin dar la vuelta con dos temas inéditos. Pero es ahora que esta cantante ibérica se quiere posicionar como una de las tantas cantautoras que tiene la península, hay que reconocer que la chica tiene talento y su último trabajo lo demuestra. Veámoslo poco a poco…

El primer tema que suena es Lolita, un pop que suena muy a himno, pero que lleva implícitamente una realidad de la juventud, esa obsesión por se popular y tener todo lo que una muchacha, adolescente desea. Con una excelente musicalización Vega abre su Metamorfosis.

Y seguimos con las melodías optimistas, pero en el segundo corte observamos una letra que levantaría hasta al más deprimido. Acá esta el cambio de sus anteriores discos, una Vega más sonriente, más madura y totalmente feliz, nos hace sentir que está haciendo lo que quiere. Mejor Mañana, es el sencillo promocional, del cual hay un video que fue grabado en el país vecino Argentina, en Buenos Aires.

Llegamos a un momento romántico, es que Vega a través de Nueva York, se nos presenta como una baladista de las que ya no existen, es totalmente imaginable la escena de una mujer, sentada en el marco de una ventana, viendo como toda la ciudad sigue iluminando a todo el mundo y ella en su refugio pensando en lo que dejó, de lo que escapó, reconociendo su soledad. De seguro es un sencillo.

Cuanta Decepción nos canta en el cuarto tema de Metamorfosis, un medio tiempo con sabor a balada, una letra que reconoce los errores de entregarse por completo, el miedo a la infidelidad y que se debe hace

r contra ella, me atrevería a decir que también sería un buen sencillo, por lo menos en este lado del mundo, donde estas canciones suenan bien en épocas otoñales o invernales.

Qué es para siempre?, algunos pensadores han llegado a la conclusión de que Nada Es Infinito, y así mismo, Vega también llega a la misma conclusión, presentándonos una balada al tiempo como diría yo, para esos amantes que están cansados de pelear y mantenerse firmes contra el reloj.

Reaparece el pop, pero con contenido, es así como lo demuestra Dentro, el sexto tema de este trabajo, que hasta el momento nos da sorpresas y nos entretiene. Esta canción tiene algunos resabios de Circular (su segunda producción), pero que se perdona por el simple hecho de que podemos hablar una pequeña evolución en este tipo de canciones.

Nos trasladamos al país de las fantasías reales; Vega nos canta Princesa de Cuento tomando diferentes elementos de los cuentos infantiles para relatarnos la visión de una mujer moderna, acorde a los nuevos tiempo.

Estoy escuchando en estos momentos la balada más hermosa del disco, Te Tengo a Ti. Esta canción estaba dando vueltas por los sitios de Internet y en videos por youtube antes de que fuese editada. Yo escuché la versión en vivo y me gusto, pero la versión editada es mucho mejor, no pierde la intimidad, pero se inyecta con un poco más de romanticismo, con una letra hermosa.

Mágico, esta canción tiene una introducción muy británica, cualquiera podría decir que vega quiere repetirse el plato y cantar en inglés como lo hizo en su primer disco, pero no, es una canción en nuestro idioma, que habla de una persona especial, quién no conoce a alguien así?. Vega se especializa para tratar temas comunes y corrientes y convertirlos en Mágicos, como lo dice su canción.

Un medio tiempo es Faro de Guía, una letra bastante poética y que nos lleva a imaginarnos un puerto, me atrevería a decir que esta canción debería tener video, debería ser uno de los tantos temas que en esta critica postulo como sencillos.

Por último esta el broche calmo del disco, A salvo, una letra sencilla, una melodía totalmente lenta pero que toma fuerza en la segunda parte, resalta su calidad de compositora, una canción muy bien hecha que nos entrega la melancolía de una mujer…

Quiero terminar esta reseña diciendo que en Chile se pierden buenos cantantes al preferir al plástico absurdo y repetitivo de Estados Unidos (no daré nombre, que para eso puedo escribir una critica entera). Vega es un ejemplo de lucha, de inspiración, simplemente de arte. Disfrútenla.

Pensar que el mundo sería un lugar sin vida si el arte no existiera, la realidad, la violencia, el atraco del día a día nos consumirían hasta eliminarnos, por suerte tenemos, muchas veces a nuestro lado a personas que lo hacen distinto, que escriben al mundo, que lo moldean, que lo musicalizan y están también los que lo pintan…

En esta oportunidad entrevistaré al Artista Visual argentino, Miguel Vesco. Un hombre de 27 años que desde Paraná, Entre Ríos nos muestra con su particular forma de pintar un mundo intimo, pero que a la vez grita a los cuatro vientos esa inquietud que todo artista tiene. Empecemos…

Dámaso: “Desglósame antes de que me hagas más daño”, es una de las frases que sale en tu blog junto a una de tus pinturas, ¿esta frase corresponde a uno de tus Tormentos?

Miguel: Jajajaja que pregunta mas profunda!!!!. Sí, corresponde a mis tormentos, que era la muestra de pinturas que estaba girando en mi cabeza en aquel momento, desglósame, también correspondía al nombre del blog que surgió por que simplemente tenia que tener un nombre, en esos momentos estaba más dramático que hoy.

D: Háblanos un poco de Tormentos, que significó y significa para ti hoy en día.

M: Todo comienza a partir de un filme que vi hace varios años atrás, con el cual quede completamente tocado, tan así que después de eso no pude cortar con el tema hasta cerrarlo por completo, aquel filme es "Gotas que caen sobre rocas calientes" de françoise Ozon, a partir de ahí, me puse a ver un poco sobre la vida de Fassbinder... el que escribió el guión de este filme, que originalmente fue una obra de teatro su primer obra teatral y Ozon lo adapto al cine mucho tiempo después.

Bueno la cosa es que Fassbinder es recurrente en el tema este del poder de unos seres sobre otros y la manera negativa que tienen de manipular a los mas débiles a través de un supuesto amor, que mas que amor es sumisión!!. También tome como punto de partida para lo estético la obra del artista plástico argentino Jorge de la Vega, artista de la neofiguración; el en su ultima etapa, que es mas pop, hace hombres apelmazados, deformes, aplastados por la sociedad de consumo y toda la movida de Nueva Cork, y me pareció interesante esta estética de seres destripados, aplastados, pisoteados, desgarrados para demostrar físicamente su tormento.


D: ¿Cómo ve Miguel Vesco la realidad mundial y como la interpretaría en una pintura?.

M: Para mi la realidad mundial tiene que evolucionar y tiene que llegar a vivir en armonía con la naturaleza, para todo esto quizás necesitemos tocar fondo para despojarnos de lo que no sirve, no se como plasmaría la realidad actual, plasmaría una mejor realidad me parece, como para ayudar a esta evolución a través del arte, mostrar que la cosa puede ser mejor, que estamos llenos de cosas fantásticas a nuestro alcance y no las sabemos ver.

D: La mayoría de los artistas tienen una musa o una inspiración constante, ¿tú posees una?

M: Sí!! Tengo varias, pero una muy importante que es lo actual en mi obra pictórica, estoy enfocado en mi musa quien es Maria Bethania, interprete brasilera, que me conmueve todo el tiempo, su fuerza me llega al alma, una gloria de mujer, muy integra, sabia y muy talentosa. La música es importantísima es mi compañera de laburo me acompaña mientras pinto, mientras estoy despierto, prácticamente todo el tiempo.

D: Y Migue, canta o baila por ejemplo?

M: Migue canta, no baila porque es un tronco de 1,87 de altura que no coordina la parte de arriba con la de abajo, pero ahora Migue empezó coro y esta feliz, y todo el tiempo canta cuando va por la calle caminando canta y la gente cree que esta demente.

D: ¿Qué elementos anímicos existen en tus trabajos?

M: Los momentos ideales creo que son cuando estas plagado de ideas tienes mucho por decir y quieres decirlo, que de alguna manera forme parte del universo, como así también en momentos de melancolía, cuando necesitas un poco de consuelo o anhelas algo y tienes Saudade, nostalgia ese es un buen momento para pintar o para hacer arte.

Los objetos recurrentes son el río aquí a los Paranaenses nos parió el rió, los peces, la luna, la naturaleza, los elementos y principalmente los seres humanos, cargo mis pinturas de seres humanos que me acompañan en la vida, uno es un poco el lugar donde nació o donde paso la mayor parte de su vida, y eso aparece en las representaciones artísticas.

D: Últimamente en tu blog hemos podido ver una serie de dibujos con rasgos astrológicos y bastante “atrevidos” algunos, muy sugerentes, ¿qué nos puedes decir sobre aquellos trabajos?.

M: Aquellos trabajos son de hace bastante tiempo atrás, solamente los subí al blog en este momento por que hace unos meses estaba enganchado con la idea de hacer unas pinturas sobre las cartas de tarot, me parecen muy atractivas las imágenes de los arcanos, su magia y que cada una de ellas simbolice algo. En realidad es todo una gran lectura, un mundo apasionante pero que aun no estoy preparado para indagar por que siempre queda inconcluso, al igual que estos dibujos que viste en el blog, hice un par y lo demás queda en el olvido, lo del tarot ya fue... hasta próximo aviso.

D: Dime, que sabes de Chile artísticamente hablando.

M: No mucho en realidad, adoro a Violeta Parra, una poeta grosa, la consumo, me gusta mucho su obra. Pobre Violeta termino mal, incomprendida.

D: Ahora te pondré frases sobre la pintura y me dices cual es la que mas te gusta y ¿por que?

1" La pintura es otra manera de llevar un diario personal "

2" Todo niño es un artista. El problema es cómo mantenerse siendo niño una vez que se ha crecido "

3" Una simple línea pintada con el pincel puede llevar a la Libertad y a la Felicidad"

4" La pintura es poesía muda; la poesía, pintura ciega "

5" La pintura es mas fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere"

M: La 5 me gusta más, no se, a veces la odio, pero de a poco nos vamos entendiendo un poco mas, es difícil de dominar, por que ella esta más allá de todo y se encapricha pero siempre vuelvo y volveré a ella, por que es mi manera de decir y lo que ella quiere es que yo siga en contacto constante con ella.

D: Por último, describe brevemente a Miguel Vesco como persona y artista. M:

M: Miguel Vesco esta tratando de crecer, de evolucionar, de conectarse con el universo y tratando de ser feliz, y el arte supongo que es un buen camino para ello por eso es que todo va de la mano, en fin, un loco lindo.

Así he terminado una entrevista que no dejó de ser entretenida en cada pregunta y respuesta, un tipo fascinante y por sobre todo talentoso, pueden visitarlo en su Blog: GLOSA. Y aquí el video que nos ha dejado de su musa María Bethania, Um Indio.

Hasta la próxima.